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la Foire de Bijoux
Japan 2010

15 septembre 2010 (Japon)

La 18ème édition de la Foire de Bijoux Japan 2010, organisé conjointement par le Japon UBM Co Ltd et le Japon Bijoux Association, a eu lieu les 1-3 Septembre au Tokyo Big Sight Exhibition Center au Japon.Pour la foire cette année, en vedette 362 exposants de 18 pays et régions ont attirés 14.651 visiteurs, en dépit du ralentissement de l'économie et les conditions météo exceptionnellement chaude cette année. De nombreux exposants ont formulé des commentaires positifs au sujet de cette année, et reçu de nombreux commentaires favorables sur la qualité des visiteurs. Sélection des commentaires des exposants: • "JJF créé une atmosphère parfaite pour les réunions d'affaires." • «Nous avons vendu plus de 200.000 US $ de produits que le premier jour." • «Nous avons fait de nouveaux métiers avec des acheteurs des grands magasins le premier jour." • "No consommateur se promenant dans les salles d'exposition. Le nombre d'acheteurs professionnels en fait donc un salon trés professionnel. " • «Nous avons reçu des demandes commerciales' d'acheteurs extérieur à Tokyo, mais également de détaillants à partir des villes de la région." • "Le meilleur moment pour promouvoir de nouveaux bijoux conçus" • «Les ventes sur les deux premiers jours ont atteint 400.000 dollars." "Nous avons doublé la taille de notre stand cette année de 9m ² à 18m ², donc nous étions en mesure d'afficher une plus large gamme de nos produits. Par conséquent, les réponses des visiteurs ont été plus de deux fois le niveau de l'an dernier. " De nombreux exposants ont évalué la capacité de lier la présentation des produits sur leur stand avec la participation à des manifestations simultanées, comme les défilés de mode.Professeur Kim Seung-hee, le chef de la Corée en designers du Galerie Sowyen, était particulièrement enthousiaste sur cet aspect du spectacle. L'an dernier, le groupe a rejoint le concepteur de bijoux JJF défilé de mode, mais cette année ils ont organisé leur propre spectacle intitulé coréenne Bijoux Fashion Show. "L'impact de cette année était beaucoup plus élevé que l'an dernier parce que nous avions notre propre événement dédié" a commenté le professeur Kim. Les séminaires de l'industrie JJF, portant sur les marchés internationaux des opportunités d'affaires ont été fortement fréquenté. Bijoux Design Award 2010 JJA La plupart de bijoux et progressiste Creative Designs Japon sont présentés au monde entier La JJA Jewellery Design Award est le plus connu de bijoux design bien avec la plupart des concours du plus grand prestige au Japon. Les gagnants de la JJA bijoux cette année et d prix du design ont été annoncés et présentés avec leur prix à la foire. La cérémonie de présentation sur scène, qui s'est tenue le premier jour du salon, a présenté le top huit des articles de bijouterie à travers un défilé de mode.

Portrait : Uhm Jung-hwa
actrice sud-coréenne et chanteuse pop

Nom de naissance	Uhm Jung-hwa (嚴正化)
Naissance	17 août 1971 (1971-08-17) (39 ans) à Jecheon
Nationalité	Corée du Sud
Profession(s)	Actrice

Uhm Jung-hwa, (嚴正化) née le 17 août 1971 est une actrice sud-coréenne et chanteuse pop. Elle a fait ses débuts au cinéma dans le film Marriage Story en 1992, et a sorti son premier album Douloureux Secret (Sorrowful Secret), en 1993 sur Samsung Music.

Au cours des années 2000, elle a sorti cinq albums. Elle est considérée comme l'une des femmes les plus influentes dans le divertissement coréen. Uhm est surtout connu en Corée du Sud en tant que mannequin.

Biographie

Enfance

Uhm est née à Jecheon, en Corée du Sud. Elle est la deuxième fille de Uhm Jin-ok (son père), un professeur de musique qui est mort dans un accident de moto quand elle avait quatre ans. Sa mère se prénomme Yoo Gyeong-sook. Son plus jeune frère Uhm Tae-Woong est un acteur. Après la mort de son père, sa famille s'est retrouvée dans une situation financière très difficile.

Carrière

Filmographie

Films :

• 2010: The Last Day
• 2010: Bestseller
• 2009: Five Senses of Eros
• 2009: Haeundae
• 2009: Insadong Scandal
• 2007: Love Now aka Changing Partners
• 2006: Seducing Mr. Perfect
• 2006: My Piano
• 2005: Princess Aurora
• 2005: All for Love
• 2004: Mr. Handy
• 2003: Singles
• 2002: Marriage Is a Crazy Thing
• 1994: How to Top My Wife
• 1994: Blue Seagull
• 1993: On a Windy Day We Must Go to Apgujeong

Séries télévisées :

• 2009: The Man Who Can't Get Married
• 2007: Get Karl! Oh Soo Jung
• 2004: Tropical Nights in December
• 2003: Wife

Discographie

Albums

• 1993: SORROWFUL SECRET
• 1996: 슬픈기대
• 1997: 後愛
• 1998: Invitation
• 1999: 005.1999.06
• 2000: Queen of Charisma
• 2001: 花7
• 2004: SELF CONTROL
• 2006: Prestige
• 2008: D.I.S.C.O

Singles

• 1998: BEST....My Songs
• 1999: All Details
• 2006: tvN Remix version
• 2006: Come 2 Me NEW REMIX
• 2008: D.I.S.C.O Partie.2

Albums sortis en Chine

• 2006: Jing Xuan Zhuan Ji
• 2006: Invitation

• Son site officiel

Tabi

Les tabi (japonais 足袋) sont une forme traditionnelle de chaussettes japonaises. Elles montent soit jusqu'à la cheville, soit jusqu'à mi-mollet et séparent le gros orteil des autres orteils. Elles sont utilisées pour porter des geta ou des zōri en complément du kimono traditionnel ou du yukata. Les tabi sont la plupart du temps de couleur blanche, en particulier pour les occasions formelles. Il arrive cependant que les hommes portent des tabi de couleur noire, et les femmes de couleurs variées ou à motifs.

Elles sont souvent portées avec des kyahan, des jambières traditionnelles.

A noter qu'elles sont aujourd'hui encore portées avec le kimono ou keikogi dans plusieurs écoles de ninjutsu

Le terme Jika-tabi désigne des chausses de même forme, faites de fibres plus épaisses et plus résistantes et dotées d'une semelle en caoutchouc. Ces Jika-tabi sont portées par les ouvriers de la construction, les jardiniers ou les tireurs de pousse-pousse. Différents créateurs de mode tentent d'intégrer à l'heure actuelle les tabi dans nos coutumes vestimentaires

Des chaussettes Tabi pour bébé

Fabrication 100% japonaise

D’origine japonaise, la créatrice Miho Lamotte-Yazaki a souhaité lancer sa première collection en France.
Pourquoi ? C’est ce qu’elle nous explique : « Pour moi, les Français sont assez curieux. Ils sont critiques certes, mais ils ne refusent pas
pour autant la nouveauté. Au contraire, ils sont assez friands d’objets étrangers qu’on ne trouve pas ici… A condition cependant qu’ils soient de haute qualité et authentiques ! »
C’est pour répondre à toutes ces exigences que Miho a fait appel au savoir-faire japonais. Après de minutieuses recherches, elle a choisi de collaborer avec une entreprise familiale implantée dans la ville d’Arida, dans la région de Wakayama, située à 600 km de Tokyo.
Les chaussettes Tabi sont ainsi certifiées de fabrication 100% japonaises. Ce n’est pas tout ! Miho multiplie actuellement les allers-retours entre la France et le Japon pour élaborer ses futures collections.

Rien d’étonnant en cela. Après tout, Tabi, cela ne signifie-t-il pas aussi «voyage» en japonais ?

Boutique en ligne
http://www.tabi.fr

Nouvelle actu
asiatique et fashion !!!

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EN BREF:

Culture de la Corée du Sud

La Corée du Sud partage sa culture traditionnelle avec celle de la Corée du Nord. La culture coréenne est influencée par celle de la Chine mais est essentiellement distincte. La culture traditionnelle a été également influencée par le bouddhisme et le confucianisme et a elle-même influencé la culture japonaise.

Depuis sa division en deux États séparés, les deux Corée ont développé des formes contemporaines distinctes de culture.

Musique traditionnelle

La musique traditionnelle coréenne, le Gugak, a des origines culturelles communes avec la Chine et le Japon. Le Gugak se distingue des autres musiques du Nord-Est asiatique par le fait que la musique coréenne ait 3 battements par mesure alors que les musiques chinoises et japonaises en ont seulement deux. Le Gugak peut être divisé en deux genres : le Jeongak, ou musique de Cour, et le Minsogak, ou musique folklorique.
Le Jeongak, la musique des nobles est lente solennelle et sophistiquée alors que Minsogak, à l'instar de la musique paysanne, du pansori (chant folklorique narratif) et de la musique chamaniste, est rapide et dynamique.

Danse traditionnelle

Cérémonie du thé en Corée.

Les danses traditionnelles coréennes, comme la musique, peuvent également être classées en danses de cour et en danses folkloriques.

Peinture traditionnelle

La peinture traditionnelle coréenne, profondemment enracinée dans l'esthétique orientale, est très différente de la peinture occidentale.

Costumes traditionnels

Le costume traditionnel coréen, ou hanbok, aux couleurs vives, est inspiré des modèles portés pendant la dynastie Chôson (1392-1910). Pour les femmes, le hanbok est constitué d’une grande pièce de tissu attaché au niveau de la poitrine, formant une longue jupe, et d’une veste.

Cinéma

Le cinéma coréen est un des plus dynamiques au monde et domine la scène continentale en Asie, et plus particulièrement en Asie du Sud-Est. L'éclatement du cinéma sud-coréen et son déferlement sur l'Asie constitue le phénomène Hallyu (한류 en coréen), ce qui signifie en français 'la vague coréenne'.

Un cinéaste coréen, Kim Ki-duk, a su se faire connaître en France, avec des films comme Printemps, été, automne, hiver et... printemps (2003), Locataires (2005).

Littérature

La littérature coréenne ancienne a été inspirée par la littérature confucéenne chinoise. La poésie a longtemps été prisée.

Parmi les romanciers modernes, on peut citer Yi Munyŏl.

Pop culture coréenne

Si la culture traditionnelle coréenne est très vivante, une culture populaire moderne s'est développée depuis la démocratisation du pays à la fin des années 1980. La pop culture coréenne atteint aujourd'hui les autres pays d'Asie, parallèlement à l'affermissement de la puissance économique de la dixième économie mondiale.

La mode pop coréenne ou hallyu (que l'on peut traduire par « vague coréenne ») s'étend du cinéma à la mode en passant par les cosmétiques. Elle est révélatrice de la nouvelle place d'un pays qui apparaît aujourd'hui comme symbole d'une nouvelle modernité.

Cette modernité reste toutefois enracinée dans une identité asiatique et parmi les valeurs fondatrices coréennes qui sont le moteur de cette réussite économique et culturelle, la première est le han qui exprime le sentiment des attentes déçues, mais aussi une obstination sans faille. Le « han » reste le trait spécifique majeur du tempérament national coréen, qui partage par ailleurs des valeurs, notamment confucéennes, avec son environnement asiatique.

Portrait: Vicki zhao wei

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Zhao Wei est née et a grandi à Wuhu dans la province de l'Anhui, en Chine. Elle y suivi les cours de l'école élémentaire (Shi Fan Fu Xiao) au collège (17th Secondary School Shi Fan). Après avoir décidé de se lancer dans la carrière d'actrice, Zhao suivi les cours de l'Université de cinéma de Pékin en 2000.

Elle devient très rapidement populaire en jouant le rôle de "Little Swallow" (小燕子) dans la série télévisée Princess Pearl (还珠格格) en 1997. En 1999, elle remporte le Golden Eagle Awards Emmy awards en Chine continentale) de la meilleure actrice - elle fut d'ailleurs la plus jeune actrice à remporter ce prix. La même année, Zhao se lance aussi dans la chanson et sort son premier album, Swallow. Ensuite, elle continue de jouer dans des séries à succès, quelques films et sort des albums qui se vendent très bien. En 2004, elle remporte le titre d'Actrice la plus populaire au 11^e Festival du Film étudiant de Pékin pour son rôle dans Les Guerriers de l'empire céleste, même si elle n'avait que 25 lignes de texte dans ce film.

2005 sera une très bonne année pour Zhao après qu'elle remporte la récompense de la meilleure actrice au Festival International du Film de Shanghai et aux Huabiao Awards (la plus haute récompense gouvernementale en matière de cinéma). Les deux récompenses étaient pour son rôle dans A Time to Love.

En même temps, elle fut classée en quatrième position dans le classement 2005 du magazine Forbes' des célébrités chinoises. Sa carrière musicale est récompensée par sa victoire aux Music awards de la chaîne musicale Channel V en 2006 en tant que Artiste féminine la plus populaireMeilleur clip pour le clip de la chanson "Shangguan Yan and I". et

Le 6 août 2009, Zhao Wei a été élu vice-président du chinois Film Performance Art Academy.

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9 juin 2010 - L'actrice chinoise Zhao Wei, également connu comme Vicki Zhao, a été confirmé comme l'un des sept juges pour le Prix Coupe d'Or au 13e Festival international du film de Shanghai (SIFF).

Sa Personnalité

Nom en mandarin: Zhao Wei
Nom en Anglais: Vicki Zhao/ Vicki Chiu
Surnoms: Wei Wei, Xiao Wei
Date de naissance: 12 Mars 1976
Lieu de naissance: Anhui (Chine)
Signe du zodiaque: Dragon
Horoscope: Poissons
Taille: 1m66
Poids: 48 kg
Occupation: Actrice, Chanteuse (pop musique)

Education:

-Ecole primaire -Shi Fan Fu Xiao
-Collège -Ti Shi Chi Jong Xian
-Lycée -Shi Fan Xian Xioa
-Université - Université de Pékin, du Film
-Résidence actuelle: Pékin
Activité: Actrice, Chanteuse, Joueuse de piano, Nageuse
Languages: Mandarin, Anglais, Shanghainaise et Anhuinaise
Son opinion sur elle-même: Optimiste, insouciante
Sa devise: Les Occasions sont seulement pour ceux qui sont prêts.
--->(Jieu hui shi guai jaon pai hao de ren)

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Portfolio du web
japan street fashion !!
Source tokyofashionCO.













A la semaine prochaine,
bonne semaine à tous et à toutes !

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NOUVELLES ACTUALITES

"ASIATIQUE FASHION STYLE" !!!



Pour cette nouvelle semaine
nous vous avons concocté un petit cour d'histoire de la mode au japon !


INTRO :

la street fashion japonaise

Le Japon a commencé à imiter la mode occidentale au milieu du 19e siècle.Au début du 21ème siècle il avait changé en ce qui est connu aujourd'hui comme la mode de rue . Les vêtements sont généralement faits maison avec l'utilisation de matériel acheté dans les magasins.

Actuellement, il existe de nombreux styles de vêtements au Japon, créé à partir d'un mélange des deux labels locaux et étrangers.Certains de ces styles sont extrêmes et d'avant-garde , semblable à la haute couture La montée et la chute du nombre de ces tendances a été relaté par Shoichi Aoki depuis 1997 dans le magazine de mode FRUITS , qui est un magazine remarquable pour la promotion de la mode de la rue au Japon.

La popularité de la musique est tellement influent que la jeunesse de Tokyo sont en imitent leurs vedettes préférées de hip-hop,avec des vêtements trop grands pour obscurcir leur peau aux rayons ultraviolets, généralement effectuée par le bronzage. L'idée d'assombrissement de la peau au plus près ressembler à une star américaine du hip-hop ou un groupe ethnique peut sembler être un phénomène de mode, mais cette sous-culture, les gifles noir, ne sont pas particulièrement entrain de se démarquer comme de nombreuses cultures sous d'autres qui ont émergé à la suite du hip-hop. ^[2]

Bien que les styles ont changé au fil des ans, la mode de rue est encore importante dans le Japon d'aujourd'hui.Les jeunes adultes peuvent souvent être trouvées portant des costumes de sous-culture dans les grands districts urbains tels que la mode Harajuku , Ginza , Odaiba , Shinjuku et Shibuya .


Tour d'horizon des styles les plus connus !

Lolita

Article détaillé: la mode Lolita

Contenant de nombreux styles et thèmes différents au sein de ses frontières, Lolita est devenu l'un des plus grands, des styles plus reconnaissable dans la street fashion japonaise.Maintenant le monde entier à l'intérêt d'acquérir, le Lolita est considéré comme l'un des nombreux styles différents qui apporte le "mignon" en japonais. Les styles les plus connus dans la mode Lolita sont les suivantes:

• Gothic Lolita est Lolita avec une forte influence de l'Est et de style victorien gothique.Souvent caractérisées par des couleurs sombres, des croix, des chauves-souris et araignées, ainsi que d'autres gothique populaire «icônes».Les jupes sont habituellement portés aux genoux avec des jupons e dessous pour le volume. Chemisiers et chemises sont garnis de dentelles ou de volants dans le style victorien. Les chaussettes se portent longue avec des bottes, bonnets, broches, et une finition de style: le parasol.

• Sweet Lolita est le style le plus enfantin, surtout caractérisée par des bébés animaux, des thèmes conte de fées et innocent, vêtements d'enfant. Il est inspiré par les poupées de bébé et de Hello Kitty, et est populaire parmi les SweetLolis. Les couleurs pastel sont utilisés, ainsi que d'autres couleurs douces comme le noir et rouge foncé et le blues.Animaux JSK Large, sacs à main mignon, élégant et parasols rembourrés sont des accessoires populaire pour les Sweet Lolita.

• Punk Lolita - un style expérimental, mélangeant les influences du punk avec Lolita.Il peut parfois paraître déconstruit ou fou, tout en gardant la plupart des «silhouette Lolita».

• Classic Lolita est très traditionnelle. Il est très mature, et de type commercial et se concentre sur les couleurs claires telles que, bleu, vert et rouge.

Ganguro

La mode de la rue ganguro est devenu populaire chez les jeunes filles japonaises au début des années 2000. Un aspect typique d'un "ganguro Gal" est de porter brillamment des tenues de couleur, mini-jupes, et une cravate teints sarongs . Le style ganguro se compose de cheveux décolorés, un bronzage foncé, faux cils, eye-liner noir et blanc, bracelets, boucles d'oreilles, bagues, colliers et plate-forme de chaussures.

Kogal

Le kogal (kogyaru) look est basé sur un uniforme scolaire élevé, mais avec une courte jupe, des chaussettes en vrac. Les filles se disent gyaru (filles).Ce style a été important dans les années 1990, mais a baissé depuis.

Bōsōzoku

Alors que la mode bōsōzoku n'a pas été populaire depuis les années 1990, le regard bōsōzoku stéréotypées est souvent décrit, et même caricaturale, dans de nombreuses formes de médias japonais, comme anime, manga etfilms. Le membre bōsōzoku typique est souvent représenté en uniforme composé d'une combinaison comme ceux portés par les travailleurs manuels ou Tokko-fuku (特攻服), un type de forces armées a émis le manteau avec des slogans kanji.

Ce sont habituellement des manteaux portés ouvert, sans chemise dessous, exhibant torse bandé et l'appariement des pantalons baggy logés à l'intérieur des bottes hautes.

Visual Kei

Le style de Visual Kei se compose de maquillage frappant, coiffures inhabituelles et des costumes flamboyants. Androgyny est un aspect populaire du style visuel, en particulier dans le domaine du divertissement, les plus connues et les groupes les plus influents X Japan , Malice Mizer et Dir En Grey .

Cosplay

Cosplay, abréviation de "roleplay costume", est un type de performance dont les participants eux-mêmes tenues avec des costumes souvent complexes et accessoires comme un caractère spécifique ou une idée. . Souvent, les fashionistas de la mode de la rue se déguisent en personnages de manga, anime, tokusatsu et jeux vidéo. Moins fréquemment, ils se déguisent en personnages de spectacles de télévision d'action, des films de fiction et de bandes de musique pop japonaise.

PORTFOLIO
Source Japanesestreets.com

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Le Japon cultive son propre hip-hop

Par Yo Takatsuki Pensez lignes de basse, chansons de rap percutantes, vêtements amples, Cadillacs et bijoux en or, et vous pourriez penser que vous dans les rues de Los Angeles. Mais ce n'est que Tokyo, où il y est devenu de plus en plus difficile d'éviter la musique et de façon plus étroitement associés à la ghetto urbaine américaine. Le Hip-hop, qui a toujours joui d'une popularité dans les clubs underground de Tokyo, a rejoint le courant lorsque le Japon et des rappeurs d'origine locale ont commencé à produire des hits. Les jeunes Tokyoïtes qui s'entassent dans les rues de Shibuya, l'épicentre de la ville pour la culture des jeunes peuvent se rendrent aux Records Guinness qui est juste un des nombreux magasins record à Shibuya et qui connait un fabuleux essor dans les affaires. Le gérant du magasin, Hideaki Tamura, ne peut pas croire à quel point il est devenu populaire ainsi que le hip-hop Japonais. Celà à littéralement explosé au cours des deux ou trois dernières années. Je n'ai jamais pensé qu'il y aurait un moment où les albums japonais pourrait mieux se vendre que les américains, mais ça se passe, dit-il. M. Tamura croit que le secret de son succès réside dans les artistes hip-hop japonais qui commencent à faire leur propre créations plutôt que de copier leurs homologues américains. Je pense que le secret de la popularité est que le japonais utilise des paroles hip-hop mûri. Rien à voir avec l'Amérique et son chant gangster rap au sujet des armes et la violence, dont il n'est pas trop question au Japon", at-il dit. Certains sont plus intéressés par les vêtements de la musique Maintenant ils ont compris qu'il frappe plus les auditeurs quand ils chantent sur la réalité. Une grande partie est paisible, sur la vie quotidienne - même poétique. Je pense que les gens ont commencé à raconter ce qui était chanté. Je pense que celà sera long avant q'un artiste japonais de hip-hop devienne célèbre dans le monde, dit-il. La popularité de la musique affecte aussi la manière dont les jeunes de Tokyo sont habillés. Les vêtements larges et baggy, casquettes de baseball sont définitivement à la mode. Asumi Sato, une étudiante de 22 ans à Tokyo, a récemment attrapé le virus du hip-hop. «Tout le monde à Tokyo semble être dans le hip-hop aujourd'hui. Mais ce n'est pas seulement la musique. Je pense que beaucoup de gens aiment le côté mode de celui-ci, dit-elle. Il ya plus de 300 magasins de vêtements hip-hop dans le centre de Tokyo. En bas de la route de Shibuya, Harajuku, il y a un nouveau magasin appelé Kraft qui vient d'ouvrir. Keisuke Iwamoto, qui travaille dans le magasin, a déclaré que les'affaires ont été bonnes depuis l'ouverture. Cette boutique se spécialise dans les vêtements importés de l'Amérique - tous grands et amples. Nous avons bénéficié de bonnes affaires depuis l'ouverture à l'été, dit-elle. Nous avons un large éventail de clientèle et je ne pense pas que tout le monde est à la musique, mais ils aiment la mode. Mais le fait qu'il y a tant de bons artistes japonais du hip-hop autour de maintenant ont certainement alimenté l'engouement ", at-elle dit. Mais la jeunesse de Tokyo sont notoirement capricieux quand il s'agit de la mode et la musique. Il est vrai que le hip-hop est très populaire. C'est certainement en fonction de la mode, beaucoup de jeunes à l'adolescence, ont tous les vêtements et les looks pour aller avec la musique. Alors, quand la mode meurt la musique aussi. La nature de la société au Japon est telle que si un effet de mode commence il devient très grand et un jour il meurt très vite. Je pense que l'industrie de la musique suivra le marché et où est l'argent. Si le hip-hop et diminué la culture noire en popularité, ce qu'elle peut bien faire, l'industrie de la musique prendra des mesures", a déclaré M. Niederberger. Le hip-hop est une grande partie de notre musique pop. Les jeunes enfants et même mes grands-parents l'aime. Je ne pense pas que ça va aussitôt disparaître», a déclaré Asumi Sato. Bonne semaine à tous et à toute, A bientôt chez ALL MINE CLOTHES !

Un article spécial décoration des ongles !
Retrouvez nos actualités fashion style dans la rubrique ACTU
du site www.allmineclothes.com !

PENSEZ-VOUS " Nails art" ???

Les jeunes filles d'aujourd'hui de Shibuya et Harajuku ne sortent jamais sans accessoires en coordinations avec leurs look. Pour elles, le port de décorations d'ongle est presque aussi important que le port de maquillage. L'industrie japonaise des ongles est de 100 milliards de yens de ventes annuelles. Il semble que les jeunes filles japonaises sont pas dérangée pour dépenser de l'argent pour leurs ongles en dépit du ralentissement économique.

Il n'a rien de spécial à mettre des strass, petites décorations, sucreries ou déco "Hello Kitty" sur les ongles.

Tout type de "nail art" est possible !

Mais porter ces décorations sur les ongles longs, rend parfois leur vie difficile. Par exemple, la crème pénètre dans les déco ! Ils ont donc trouvé la solution ! utiliser une autre partie du corps ou utiliser une cuillère à la place. Un autre exemple, elles ne peuvent pas fermer les boutons et ainsi elles utilisent des épingles comme un outil supplémentaire pour les aider à le faire.
Le pire étant de se servir d'un ouvre-boîte, ainsi que ouvre fermeture éclair et sélecteur de monnaie. le shampooing: élément utile ! elles n'ont pas besoin d'avoir les ongles longs coincés dans leurs cheveux.Pour faire du sport, des gants de golf, par exemple permettre à leurs beaux ongles de ne pas s'abimer. Au bowling , par exemple !! les fabricants on même conçu des boules spécialement pour les beaux ongles !! un revêtement en caoutchouc et des trous plus profonds leur permet de jouer toute en restant féminine.

Plus de 400 types de puces à ongles sont répertoriés dans les magasins de Harajuku !

Hand made Usa-chan (Usagi = lapin) sont les plus populaires. Qui a fait cela? Le créateur des puces clou est résidé dans Wakkanai, Hokkaido. Elle fait plus de 100 jetons à ongles par jour. Ses ongles bonbons sont devenus populaire dans Harajuku, mais les populations locales ne sont pas très friands. Ils ne peuvent imaginer les femmes qui préparent les repas avec ces artifices.

Portrait de Kanemitsu-san:

Kanemitsu-san est le gourou d'artistes japonais des ongles. Elle est maintenant propriétaire de ses salons dans Hiroo et Daikanyama. 10000 clients, y compris les stars, visite ses salons annuellement. Quand elle a commencé à étudier l'art des ongles, elle n'était pas sûre de pouvoir en vivre. Elle pouvait à peine trouver des salons de manucure au Japon à cette époque. Elle est pourtant devenue une pionnière de l'art des ongles au Japon. Ses œuvres sont dans les magazines à ongles presque tous les mois !

A vos créations !!


A bientôt pour de nouveaux articles "Asiatique Fashion Style"
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Dernière info Asiatique fashion style...
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Trois plantes pour une peau saine

Écrit par Groupe de recherche sur la Chine de la Grande Époque

Pivoine blanche (Suyufen, LGE)

Depuis les temps anciens, les Chinois créent de nombreuses recettes magiques pour embellir la peau et nourrir les cheveux.

On dit que certaines concubines impériales étaient obsédées par la beauté et utilisaient régulièrement des recettes pour rester jeunes et belles même lorsqu’elles avaient plus de 50 ans.




Voici une prescription pour nourrir le qi et le sang et pour supprimer les taches de rousseur. Prendre 5 g de pivoine de Chine (Paeonia lactiflora), 5 g d’atractylode macrocéphale (Atractylodis Rhizona Macrocephalae), 5 g de China root (sorte de racine médicinale) et 2,5 g de réglisse; faire chauffer dans de l’eau et boire chaud. Ceci est approprié pour une peau rugueuse, pour le chloasme (plaques pigmentées de couleur marron ou masque de grossesse) et pour la pigmentation.

Les Chinois croient que la peau est étroitement liée aux fonctions abdominales. Ainsi, une prescription qui met en lien le qi, le sang et les cinq organes internes peut aussi être appropriée pour avoir une peau claire et en bonne santé.

Les herbes citées précédemment sont utilisées comme médicament traditionnel chinois pour hydrater la peau. Accompagnées de réglisse, elles peuvent aussi aider à conserver un aspect jeune.

Dans la théorie médicale chinoise, la pivoine de Chine a un goût sucré et aigre, sa nature est un peu froide et elle a comme action de nourrir le sang.

L’atractylode macrocéphale a un goût sucré et amer, sa nature est chaude et elle a un effet antivieillissement.
Le China root, ou racine de Chine, a un goût sucré, sa nature est calme et elle peut rendre la peau claire.
La réglisse a un goût sucré, sa nature est calme et elle a l’effet d’un déodorant !

Une anecdote Chinoise à tester...

Séoul, la future capitale du design

Beaux et stylés
Séoul, capitale de la mode ? Ça pourrait ne pas tarder, au vu de la Fashion Week qui s’est déroulée en même temps que les festivités du design. De la mode 100% coréenne, représentée par une quarantaine de stylistes. Les défilés ont montré des modèles inégaux, mais souvent intéressants. Sangbeg Ha aime les couleurs fluo. Ses mannequins, grands, maigres et boudeurs comme les Occidentaux, portent fièrement le tulle et le coton transparent. Ses influences ? Elles vont d’Alice au pays des merveilles à Dark Vador dans Star Wars…

Lee Seoktae, qui a étudié à Paris, jongle entre les basiques et les styles conceptuels. Ses pantalons sont aussi rigides que ses robes sont fluides. Quant à Lee Bomi, elle a gagné un concours de mode organisé par Air France en 1997 ; trois ans plus tard, elle a lancé sa marque, Veto by Leebomi. Professeur de stylisme à l’université de Sangmyung, elle a présenté une ligne où chaque pièce peut être coordonnée aux autres. Facile à porter, mais exigeante en matière de coupes. La crise économique ralentit mais ne stoppe pas l’élan que Séoul donne à sa culture moderne. En 2011, la ville devrait porter fièrement son étendard de capitale mondiale du design.

Défilé de mode sous-marin !

par Erin Donnelly

Les designers coréens présentent: "Underwater Hanbok Fashion Show" à Séoul, en Corée !

Il yavait desmodèles flottant dans la tenue traditionnelle coréenne "hanbok" = robes.

Un grand magasin de mode, à Séoul, en Corée, a célébré son ouverture en accueillant un défilé de mode sous-marins !

Les tops modèles ont présentés leurs meilleurs mouvements d'aquagym pendant le spectacle, qui présentait des robes créées par le couturier Park Sul-nyeo. Couleurs vives et chatoyantes, robes légères et des tissus novateurs.

Tout porte alors à croire que ces tenues toutes aussi ravissantes, sont conçu pour être imperméables !!

Nous sommes plus impressionnés par la capacité des modèles à retenir leur respiration sous l'eau pendant si longtemps que par la collection en elle-même!

On pourra retenir les coiffures marines, une dose de sirène-chic avec des tresses en queue de poisson !

A bientôt pour de nouvelles actu du web !!