Actu asiatique fashion style semaine du 30/08/10 !

Nouvelles ACTU
ASIATIQUE ET FASHION



Jeans paradise...
PAR Kjeld Duits

Les jeans des entreprises américaines comme Lee, Levi's et Wrangler ne sont plus produits en Amérique...La production de brut, denim non lavé a été abandonnée aux États-Unis dans les années 1960, et presque tout ce que vous pouvez obtenir est pré-lavé et artificielle.

Au Japon, toutefois, l'esprit pur de denim bleu est bien vivante. Encore produits pour beaucoup, dans la tradition des vieux métiers.

La plupart des denim commerciale est de 12 onces ou moins par mètre carré, denim lisière du Japon pèse généralement entre 13 et 15 onces, et même 24 onces. . Avec l'aimable autorisation des métiers anciens étroites qui sont utilisés pour le produire.

Qu'est-ce qui distingue les jeans japonais en particulier : le centenaire Aizome , nous évoque une technique : j'utilise les feuilles de l'indigotier, au lieu de produits chimiques comme on peut le voir dans les usines. Cette couleur est aussi japonaise, anciennement dédiée au kimono.

L'indigo naturel du Japon donne des teintes et des nuances très subtiles, et une profondeur que ne peut reproduire la couleur chimiques.Plus important encore, il donne à l'âme du vêtement. Quelque chose que l'auteur Lafcadio Hearn (1850-1904) a reconnu sur le chemin du retour à la fin des années 1800: «Le Japon est un pays rempli d'une couleur bleu mystique, écrit-il.

La combinaison de l'utilisation de vieilles techniques du métiers et de la magie de la couleur naturellement teintées donne aux jeans japonais un savoir faire de travail à la main, qui semblent avoir ét été perdus aux Etats-Unis.

Il est vraiment ironique que le jean soit confectionné dans le strict respect du travail manuel au Japon, pays des technologies, alors q'peailleurs dans le monrsonne ne veut plus utiliser ces techniques...

Ce savoir faire a rendu le pays chef de file mondial dans la production de denim.

Le Japon a maintenant tant d'entreprises qui produisent des jeans de haute qualité, qu'il en donne le vertige.

Certains de ceux plus connus:

EVISU EVISU

Retour dans les années 1980, le japonais Hidehiko Yamane voulais faire des jeans exceptionnel pour les amateurs exigeants de denim, comme lui. Quand il est arrivé à poser ses mains dans un métier à tisser américaine aux années 1950, un produit culte est né, jeans Evisu.

Nommé d'après Ebisu , l'un des sept dieux de la fortune, les jeans Yamane sont aussi extravagant que le Jolies. Ils sont faits de coton américain pur et au lieu de la décoloration, ils développent une teinte unique d'olive.

Les prix sont seulement un peu extravagant...

MOMOTARO JEANS JEANS Momotaro

Jeans Momotaro sont nommés d'après un autre personnage mythologique: Momotaro, un puissant et brave garçon revenu de la pêche avec la plus énorme prise jamais vu.

D'où la pêche cute rose dans le logo de l'entreprise.

Les jeans sont faits autour du mythique lieu de naissance Momotaro, Okayama , depuis des centaines d'années la capitale du Japon, des tisserands de coton. C'est ici que le Japon à lancé ses premiers jeans en 1973.Depuis lors, Okayama, Hiroshima et quartiers voisins, sont devenus la Mecque du monde pour les concepteurs de denim.Les créateurs de mode de tout le monde y visitent régulièrement.

Une chose importante est le coton utilisé. La compagnie emploie seulement du coton du Zimbabwe. Ce coton est d'une haute brillance, tandis que sa structure en fibre de bien proportionné est souple et parfait pour la teinture.Lorsque le coton du Zimbabwe est teint avec un artisan méthode traditionnelle appelée Sho-Ai (Indigo Vrai ou naturelles) qui utilise l'eau pour que la chaux, le sucre et le saké sont ajoutés, il crée un fondu vertical unique.

La société emploie également la teinture corde. C'est une technique qui maintient la base du fil denim blanc, produisant ainsi un plus hardi patine.

Il faut au moins trois jours pour terminer ce denim sur une machine à tisser, et nécessite de régler la tension sur le métier en fonction de la température et l'humidité de la journée

Cela crée une qualité que peu de concurrents peuvent égaler.

Pour plus d'informations sur Jeans Momotaro, voir les excellent article à Selvage & tel .

SAMURAI JEANS JEANS SAMURAI

Les Jeans Samurai ont déjà réussi à s'imposer comme producteur de denim lisière non lavés pour les connaisseurs. La société vend des jeans simple mais élégant de très haute qualité qui sont souvent vendus en éditions limitées.

La société aime à expérimenter, et dans le passé est connu pour avoir même teinté ses jeans avec du jus de kaki.

J'ai vu des photos de Samurai Jeans qui se tenaient debout sans appui. Leur caractéristique c'est leur épaisseur !

AUTRES MARQUES

TCet article deviendrait beaucoup trop long si je mis en vente chaque seul producteur de jeans de haute qualité au Japon, alors voici un unpreventably (par ordre alphabétique) courte liste d'autres marques.L'information entre parenthèses indique l'emplacement du siège social et l'année d'établissement):

• BLTOM (Okayama, 1970) • BLTOM (Okayama, 1970)
• Free Rage (Kyoto, 2007) • Rage libres (Kyoto, 2007)
• John Bull (Okayama, 1952) • John Bull (Okayama, 1952)
• Oni Denim Denim • Oni
• Pure Blue Japan (Okayama, 1997) • Blue Japon Pure (Okayama, 1997)
• R by 45rpm (Parent company is 45rpm: Tokyo, 1977) • R par 45 tours (45 tours de la société mère est: Tokyo, 1977)
• Studio D'Artisan & Sa (Osaka, 1979) • Studio D'Artisan & SA (Osaka, 1979)
• Sugar Cane | UK Site (Parent company is Toyo Enterprise: Tokyo, 1965) • Canne à sucre | Royaume-Uni du site (la société mère est Toyo l'entreprise: Tokyo, 1965)
• Warehouse (Osaka, 1995) • Entrepôt (Osaka, 1995)

Giuliano Fujiwara

Collection de bijoux pour l'hiver 2010

Lors du dernier défilé Automne-Hiver 2010-11 de Giuliano Fujiwara à Milan le 17 janvier dernier, Masataka Matsumura, directeur artistique de la maison, a présenté une nouvelle collection de bijoux créée en partenariat avec la manufacture italienne “Giovanni Bosso Atelier”.

Ce n'est pas la première fois que la maison japonaise, fondée en 1986 par Yoshiaki Fujiwara, collabore avec une compagnie italienne. En effet, l'histoire de Giuliano Fujiwara est très fortement attachée à ce pays car c'est à Milan que son créateur a présenté sa première collection. Mais au-delà de ce lien historique, c'est la réputation de cette manufacture qui a décidé ce choix.

“Giovanni Bosso Atelier”, dont le siège est basé à Valenza, une commune de la province d'Alexandrie dans la région Piémont en Italie, réputée pour ses orfèvres. Pendant des décennies, cette manufacture a acquis une réputation exceptionnelle pour son design contemporain et novateur, qualité qui a fait de lui une interprète idéale du style sophistiqué et minimaliste de Giuliano Fujiwara.
"Silhouettes nettes, rigoureuses, et pures", telle est la définition qu'a donné à cette ligne la maison Giuliano Fujiwara. De formes géométriques et inspirés du concept esthétique japonais Wabi-Sabi, les bijoux sont faits dans des matières précieuses : or, argent, résine ou ébène, alliées souvent aux émaux et pierres. Chaque pièce de la collection est ainsi pourvu de force et personnalité.

La collection sera disponible pour la saison automne-hiver 2010-11 et sera distribuée dans une sélection de boutiques multi-marques, ainsi que dans ses propres boutiques à Milan, Rome, Tokyo et à Taipei.

Des objets québécois pour l’hiver japonais TOMA lancera sa nouvelle collection à Tokyo

Après avoir exposé ses créations à Paris il y a deux ans, c’est à la conquête du Japon que se lance TOMA cet automne. Tout un défi pour TOMA… et tout un honneur!

Organisé dans le cadre de la Semaine du design de Tokyo, le Tokyo Design Tide se veut en effet un créateur de tendances et une vitrine internationale pour les designers de tous les domaines (architecture, décoration, arts graphiques, mode, etc.) démontrant une démarche in

édite et novatrice. Sélectionnée par le comité organisateur de l’événement, TOMA y sera la seule entreprise canadienne cette année.

Imaginés, dessinés et fabriqués à Montréal, les objets Inside out revisitent avec un esprit à la fois pratique, ludique et esthétique notre rapport au temps. Au temps qu’il fait dehors, on s’entend : la pluie, le froid, la neige… En un mot, tout ce qui fait le charme de nos hivers!

Pas de doute, la lutte contre les intempéries se modernise et s’embellit. Avec des matériaux francs, des formes organiques et des lignes fluides, la collection s’attaque à des accessoires essentiels dans les pays froids, tant à la maison qu’au bureau ou dans les espaces publics (commerces, coiffeurs, galeries, théâtres) : des tapis pour les bottes d’hiver pleines de neige, un porte-parapluies sculptural et des cintres multifonctions qui font la part belle aux parapluies, foulards, bonnets et gants.

Les objets Inside out seront disponibles dès la mi-novembre au Canada. Pour les découvrir en exclusivité, vous êtes invités à visiter le site www.tomaobjects.com (cliquez sur la page d’accueil pour accéder au microsite www.tomaatdesigntide.com). Vous pouvez également visiter le site officiel de l’événement : www.designtide.jp/09/en/.

Créatrice et directrice artistique, Anne Thomas fonde en 1990 Thomas design + communication, un studio qui conjugue arts graphiques et services-conseils pour les entreprises. De

la communication par l’objet à l’objet communicant, il n’y a qu’un pas qu’Anne franchit en 2006 lorsqu’elle lance la compagnie Toma Objets. Guidée par son attachement à la matière et aux volumes, elle revisite depuis le rituel de notre existence en concevant, avec son équipe de designers, des objets écolo-chic et cosmo-ludiques qui remeublent notre quotidien avec une bonne humeur… communicatrice!

Pour plus d’information :

www.tomaobjects.com
www.tomaatdesigntide.com
www.designtide.jp/09/en/

A bientôt pour de nouvelles actualités Fashion Style...

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Actu Fashion et Asiatique

Corée du sud : l'industrie de l'apparence
par Agathe Chabert


Effet de société

L’attraction du beau chez les jeunes est un phénomène beaucoup plus important qu’en France par exemple.
Si on s’intéresse au showbiz actuel en Corée du sud et aux dernières modes, on ne peut que constater que l’apparence est placée comme pilier. Dans chaque société, l’apparence est importante, mais quand être beau devient une mode ou un but, c’est là que l’on peut tomber dans les extrêmes.
En Corée, le premier critère pour être reconnu, c’est d’être beau. En tout cas, dans tout ce qui est émissions de variété, les agences de divertissement et dans les Séries Télévisées.
Mais il existe également une jeune communauté interactive, où la beauté est le centre.

Ulzzang : Une cyber-porte vers la célébrité

Qu’est ce qu’un Ulzzang ? Tout le sens est dans le mot. En hangeul 얼짱 (Eoljjang). C’est la contraction des mots « visage » et « meilleur », la traduction est donc assez simple : le plus beau visage.
Car oui, la seule particularité d’un Ulzzang, c’est son beau visage.
Ce phénomène est né et s’est développé en Corée du Sud au début des années 2000, avec l’essor d’internet. Ce phénomène est étroitement lié à l’utilisation d’internet chez les jeunes. Il existe des plateformes officielles (comme HADURI ou DAUM) où des adolescents et adolescentes entre 15 et 20 ans postent leurs photos. Des votes s’effectuent entre les internautes pour élire le plus beau ulzzang de la semaine ou du mois. Les Ulzzang les plus populaires de ses sites sont alors repérés par l’équipe de professionnels qui tient le site et ils signent alors des contrats pour des photos shoots ou pour du mannequinat.

La beauté stéréotype d’un Ulzzang est la suivante :

De grands yeux, une peau très claire voire translucide, des cheveux longs pour les filles et un visage ovale et fin. Le style est également très important, un Ulzzang se doit d’être à la mode, en étant Ulzzang, il en devient même un exemple de fait.
Bien sûr, cette beauté n’est pas sans artifices. Les yeux que l’on peut voir inhabituellement immenses sont en réalité agrandis par des lentilles spéciales appelées « circle lens » et aidés également par des logiciels de retouches photos. On fait disparaitre les défauts. On agrandi donc les yeux, on blanchit la peau et on prend une position avantageuse.

Mais le plus important, et la seule condition pour être un Ulzzang à titre officiel, c’est d’être 100% coréen/ne.
Il existe beaucoup de cyber stars Taïwanaises ou Chinoises mais elles ne peuvent pas s’inscrire dans les concours officiels organisés pas les professionnels. La vraie beauté est donc, dans ce cas, coréenne.
Actuellement, on voit une évolution et une ouverture des styles des Ulzzang : les filles peuvent avoir les cheveux courts, on peut avoir un tatouage ou avoir un style « punk ».

Les Ulzzang les plus populaires deviennent des mannequins, arrivent à percer dans le monde du Showbiz, en intégrant des agences d’Entertainment, et/ou en jouant dans des drama.
Certains sont devenus de grandes stars comme Lee Jun Ki (Le roi et le Clown ; May 18) et Song Hye Kyo (Hwang Jin hi).

Agence d’Entertainment : Fabrication de Produits de Consommation

Quelques chiffres : 90% des jeunes chanteurs ou des stagiaires des agences d’Entertainment semblent avoir eu recours à la chirurgie esthétique, selon 10 chirurgiens plastiques de Corée.

Il existe en Corée du Sud de grandes agences où chaque star de la pop coréenne est rattachée. Les plus connues et puissantes sont la SM Entertainment, JYP Entertainment et la YG Family. Ils font passer des auditions à des jeunes adolescents, qui doivent alors s’essayer au chant et à la danse. Mais qui sont surtout choisi pour leur charisme. Alors commence des années de préparation, où ces jeunes garçons et filles s’entrainent aux arts du spectacle pour ensuite former des groupes communément appelés « boys band » ou « girls band » qui feront tous les plateaux télé et les émissions musicales.

Ce qui est intéressant, c’est l’importance de l’Image dans ce milieu. Ces jeunes idoles sont des icônes de mode pour les jeunes générations. Elles représentent un idéal de style et de beauté. On les voit partout : dans les publicités, les émissions de variété ou dans des Show Réalité. Pour chaque groupe son style, sa personnalité, car il faut plaire au plus grand nombre. Ce sont un genre de « produit de consommation » car ils représentent une Image. Une Image de tendance fait pour faire rêver les jeunes. Ils portent de la marque, ils sont beaux et représentent un idéal de réussite. L’agence vend aux gens l’Image qu’elle leur a fabriquée.
Beaucoup ont du passer par un relooking plus ou moins forcé. Il y a de nombreux cas supposés de chirurgie esthétique, surtout pour agrandir les yeux et faire une double paupière, refaire le nez ou les dents. Ce qui donne un ensemble homogène à cette masse de jeunes stars : Ils remplissent tous les mêmes critères de beauté « coréenne » : Peau claire, taille grande et fine silhouette.
Cette nouvelle génération d’idoles se place en maitresse des tendances à suivre : quel portable, quelle marque, quelle coupe, quel style.

Ces agences sont très américanisées autant pas le genre musical qu’elles proposent aux consommateurs que l’exemple d’apparence faite.

La Corée du Sud et la fièvre du bikini

Aujourd’hui, pour une célébrité sud-coréenne, le must du must est de pouvoir poser dans les journaux en bikini. Cette tendance a explosé en 2008, lorsque les listes de buzz des moteurs de recherche ne mettaient en avant que les stars en tenues de plage. Mais cette tendance est-elle finalement si récente ?

En France, les plus anciens se souviendront par exemple de Brigitte Bardot allongée sur des yachts à Saint-Tropez. Mais en Asie, il est finalement difficile d’imaginer des stars des années 60-70 se dévêtir pour un photographe. Et pourtant, c’est bien à cette époque que tout a commencé.

Souvenez-vous de Jun Yun-Hee, Chang Mi-Hee, Kim Hyung-Ja, Yu Ji-In ou Park Hye-Suk. Elles furent d’une certaine manière les « BB » de Corée du Sud. Ce sont elles qui ont lancé la mode du bikini.

A l’époque déjà, le bikini servait à promouvoir les feuilletons télévisés. Imaginez, voir une femme si peu vêtue à cette époque. Les hommes tombaient des nues.

Les célébrités n’hésitent d’ailleurs plus à travailler leur corps pendant des mois et des mois pour une petite apparition à la télévision en bikini. L’actrice de feuilleton Chae Young-In (31) avoue faire par exemple 240 abdominaux le matin l’estomac vide pour garder une ligne fine. Idéale pour une publication de ses photos en ligne également, photos qui lui permettent de booster ses ventes de bikinis sur son site de shopping en ligne (ci-dessus).

Elle n’est d’ailleurs pas peu fière d’avoir vu son serveur saturé après avoir mis des photos d’elle en bikini sur son site. Les photos en bikini aident finalement les célébrités à transformer leur image publique qui souvent paraît très pudique. Elles leur donnent un nouveau caractère et leurs permettent de se sentir plus libérer. Le fait de les poster en ligne est également un choix bien particulier. Cela offre une diffusion rapide et souvent une popularité en hausse.

Il n’y a qu’à prendre Ga-In (ci-contre), la jeune fille membre du groupe « Brown-Eyed Girls ». Lorsqu’elle a publié ses photos en bikini, toute l’attention s’est tournée vers elle, poussant son pseudo-compagnon (relations pseudo-amoureuse dans le cadre d’un programme télévisé) Jo-Gwon, membre du groupe 2AM, a posé torse nu sur son site Internet.

Avec l’été caniculaire qui se pose sur la péninsule sud-coréenne, les célébrités ne devraient pas mettre fin à cette tendance cette année, de nombreuses photos tournant déjà sur la toile coréenne…

Bienvenue en Corée du Sud

Bonne lecture et à bientôt !!

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Sublime costume traditionnel

Actualités sur la mode et ses dérivés
Made in Asia...

Sublime costume traditionnel

pour Maiko Itai,

la représentante japonaise pour Miss univers

Si l’année précédente s’était révélée un véritable fiasco la tenue de miss japon univers (Emiri Miyasaka à l’époque), la tenue de Maiko Itai, miss japon univers de cette année est vraiment ... exceptionnelle. Rien à voir avec la tenue vulgaire de Emiri Miyasaka. Une véritable oeuvre d’art vivante !

Yumi Katsura et Ryoko Kishimoto pour la robe, Sunao for Toni et Guy Harajuku pour la coiffure

portrait:
By Chris Betros

Né dans la préfecture d'Oita dans Usuki, 1,73 cm de hauteur Itai dit qu'elle n'avait jamais imaginé qu'elle serait choisie pour un concours de beauté.
"Je n'ai pas eu beaucoup d'intérêt pour la mode. Je voulais devenir vétérinaire. Je m'intéressais aussi à l'étranger, alors j'ai décidé d'apprendre des langues étrangères. J'avais étudié l'anglais à l'école et plus tard à l'Université Sophia à Tokyo, j'ai étudié le portugais pour cinq ans (dont un an au Portugal) en raison de la relation historique entre Oita et le Portugal. "

Après ses études, Itai travaille à Tokyo pendant un an avant de revenir à Oita où elle obtient un emploi au bureau de quartier local pendant 3-4 mois l'an dernier. C'est alors qu'elle a décidé de s'inscrire pour le concours Miss Univers Japon.
«J'ai toujours été intéressés à exprimer ma personnalité, et je pensais que Miss Univers serait une occasion idéale. Ma mère m'a encouragé à aller de l'avant. Elle m'a dit: «N'ayez pas peur de prendre des risques." Elle m'a toujours poussée vers l'avant même quand je suis hésitante. Je ne suis pas trop sûr de ce que mon père pensait à ce sujet, mais il n'était pas contre ma participation au concours. "

Itai à battu près de 4.000 participantes et, depuis sa victoire, elle a été occupé à préparer le 23 août dernier, qui se tiendra à Las Vegas. Elle a pris des leçons d'anglais, apprend à marcher et à se présenter, ainsi que l'obtention de beauté et conseils nutritionnels.
«J'ai encore l'impression que je n'ai pas assez de "confiance en soi", admet-elle.

Comme ses prédécesseurs au concours Miss Univers Japon, Itai est consciente que quand elle va à l'étranger, elle sera considérée comme le visage de la femme japonaise moderne. «Eh bien, pour être honnête, je suis plus une femme japonaise traditionnelle, mais je pense que les femmes japonaises sont chaleureuses et ont un noyau puissant. Il est difficile de montrer cette bonté
, mais c'est ce que je tiens à exprimer. "

Itai sait aussi que Miss Univers n'est pas seulement faste et glamour et qu'elle sera appelée à prendre part à de nombreuses activités pour les organismes de bienfaisance. Elle dit que les problèmes des enfants sont les plus proches de son cœur. «C'est probablement parce que ma mère est institutrice de maternelle. Je sais qu'il y a des enfants à l'étranger qui ne sont pas aussi chanceux que les enfants au Japon et je veux les aider. Jusqu'à présent, je n'ai pas vu leur sort, autres qu'a télévision ou dans les reportages. Miss Univers va me donner l'occasion de découvrir le monde réel. "

Elle a des leçons de conversation en anglais deux fois par semaine. "Je veux être en mesure de m'exprimer de manière efficace lors de la finale." Elle travaille à la salle de gym tous les jours et regarde ce qu'elle mange - même si elle dit qu'elle mange cinq fois par jour.

Itai aime faire la cuisine. «Quand j'étais à la maison à Oita, j'étais en charge des repas et être aimé dans la cuisine." Elle essaie aussi de passer un peu de temps chaque soir la mise à jour de son blog. «Je suis toujours une personne analogiques et jamais pensé blogs ont été si important», elle avoue. «J'étais tellement surpris de recevoir les commentaires des fans, et les réponses instantanément des personnes de tous âges. La plupart d'entre eux veulent savoir ce que je mange, ce que je porte, comme je l'exercice, et ainsi de suite. "Sans doute, Itai a maintenant beaucoup de fans masculins. Alors, quel type de mec elle aime? "Quelqu'un qui est excitant et a le même sens de l'humour que moi», répond-elle.


Un magazine de mode pour les "jeunes mamans" !

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"Fashion mama" est un magazine de mode et conseils destinés à aider les jeunes mamans. Au japon on trouve beaucoup de jeunes filles mineures qui ont déjà un enfant. Il est encore difficile pour ces jeunes mères de rester malgrés tout des adolescentes tout en étant parfaitement responsable d'un ou plusieurs enfants..Le magazine est en quelque sorte un guide des meilleurs adresses fashion à prix abordable, il met aussi en avant des techniques pour se faciliter la vie, des recettes de cuisine...

Tout ici est mis en avant pour que les jeunes mères ne se sentent pas trop isolées, ainsi le mag propose des annonces de rencontre et partage des reportages sur ces filles qui peuvent maintenant trouver un mensuel à leur image !

Pom pom girl japonaise et police !

Par rambijey

C’est devant la station de Sannomiya, à Kobe que l’orchestre de la police japonaise s’est livrée à un petit exercice. Et oui, la police japonaise dispose de son petit orchestre et se livre apparemment chaque année à ce petit exercice. Plus surprenant, les pom pom girl policières qui accompagnent l’orchestre. De quoi stimuler les candidats potentiels !

En France, les gardiens de la paix ont fait le même exercice pour la fête de la musique.... mais sans pom pom girl ! Petite préférence pour la police japonaise quand même ;-)

(surtout le petit mouvement final)

Des cours de maquillage en ligne pour ressembler à sailor moon, ou pas...

Par rambijey

Michelle Pan propose sur You tube une chaîne en ligne où vous trouverez des "leçons" de maquillage en tout genre pour ressembler à une barbie ou... une sailor moon

(http://www.youtube.com/user/MichellePhan)

Mais vous trouverez également un cours de maquillage de geisha

ou tout simplement, un effet "agrandissement des yeux"

Maintenant, vous n’aurez plus d’excuses !

Actu à retrouver sur www.allmineclothes.com

Rubrique Actu

Trés bonne semaine à tout le monde

et

à bientôt...

Dernière actu fashion asiatique by All Mine Clothes.

Prendre la pose ! tout un art...

Avez vous déjà remarqué que les asiatiques ( les jeunes filles surtout !!) avaient beaucoup de mal à cacher leurs mains au moment de la photo ? Elles ne peuvent s’empêcher de se taper une pose purement kawaii, avec la petite mimique qui va bien.. c’est plus fort qu’elles !! Mais il faut reconnaitre que c’est vraiment trop chou !

Quelques exemples à découvrir aussi sur http://asianposes.com/ vous pourrez admirer la liste des poses kawaii adorablement illustrées par des asiats (quasiment toutes coréennes) toutes mimi les unes que les autres.

http://asianposes.com/

Une crème au marron coréen

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Les Coréennes sont les plus grandes consommatrices de produits de beauté du monde. Alors quand une marque coréenne débarque sur le marché, on se dit qu'elle s'adresse aux plus expertes. Erborian, spécialisée dans la médecine coréenne, explore les propriétés du marron.

Une merveille...

Mi-masque, mi-exfoliant, la crème double peeling affine le grain de peau, redonne bonne mine et lisse les rides. Son secret ? Le marron coréen. A la fois hydratant et anti-oxydant, ce fruit sec est en passe de devenir le nouvel ingrédient fétiche de la cosmétologie.

Conseils d'utilisation :
Appliquez une fine couche sur le visage puis laissez poser 5 à 10 minutes. Humidifiez les mains puis exfoliez avec des mouvements circulaires. Rincez abondamment à l'eau tiède.

Le test :
Une texture onctueuse et confortable, si gourmande qu'on aurait envie de la manger. Le teint retrouve de l'éclat.

Double peeling crème Erborian , 28 euros le tube de 50 ml.
Disponible dès septembre 2009 au Bon Marché, Galeries Lafayette, chez Séphora sur les Champs-Elysées et Beauty Monop, à la Beautyroom du Printemps, chez Douglas, au concept store Aépure, en pharmacie et parapharmacie.

Auteur(s) : Laura Encinas- Grazia

Des vêtements de mode à base de journaux

2010 Chine Informations

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Des modèles, étudiantes à l'université de Hainan ont présenté des vêtements de mode créés à base de journaux à Haikou, capitale du Hainan au sud de la Chine.

Les créations on été réalisé à partir des principaux journaux nationaux tels Xinhua ou Le Quotidien du Peuple.

Un "Transformer" géant de 12 mètres fait de voitures recyclées à Pékin !!

2010 Chine Informations

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Un "Transformer" géant fait de matériaux recyclés se dresse sur la place nord de Nid d'Oiseau (Stade National) de Pékin, en Chine.

Ce "Transformer" mesure 11,5 mètres de haut et pèse plus de 6 tonnes.

Il est entièrement composé de pièces d'automobiles recyclées tels des pneus, des plaques d'acier, moteurs, etc.

il a fallu cinq camions pour transporter tous les composants du "géant vert" sur place et l'assemblage des deux jambes à elles seules a pris plus de deux heures.

Cette sculpture moderne géante a pour but de promouvoir le Green Dream Park (ou "Parc du Rêve Vert") qui ouvrira ses portes le vendredi 16 juillet.

Le Green Dream Park est un parc dédié à l'environnement, au recyclage, au mode de vie écologique et à l''inovation "verte". On pourra y découvrir notamment un Musée d'Art du recyclage. Les visiteurs pourront également faire une démonstration de leurs talents en fabriquant quelque chose par eux-mêmes.

"Nous voulons encourager les gens à fabriquer leurs propres 'Transformers' ou d'autres jouets avec des déchets. Dans le futur, nous organiserons des concours de ce genre dans le parc et tout le monde est le bienvenu pour y participer.", explique le directeur du parc.

Bonne semaine et à bientôt

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Présente son partenariat avec la boutique
AkioShop !
Votre spécialiste musical asiatique.

Bienvenue dans le joyeux monde des boutiques de Jpop et de musiques asiatiques,
AkioShop a eu l'intelligence de se diversifier afin de répondre au maximum aux attentes des fans face à l'incroyable montée en puissance de la pop coréenne, thaïlandaise et chinoise.

Un catalogue de plus en plus grand, des prix similaires aux grandes boutiques tel que Yesasia ou CDjapan, des éditions pour toutes les bourses, des têtes d'affiche et des artistes à découvrir, précommandes sur les dernières sorties annoncées, livraison en 48h, que demande le peuple ?

Cerise sur le gâteau le site dispose également d'une section animé et manga très prometteuse !

Alors direction AkioShop pour vos prochains achats !




Bon week-end à tous
et
A bientôt !

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Théma All Mine Clothes



Remis au goût du jour, le nœud papillon
fait son show en Asie !


Voici une sélection de choix , tous designers confondus,
nœuds pap" tendance !!

( vous pourrez trouver ces accessoires chez FLOUZEN )

Qui a inventé le nœud papillon ?

Ce serait le couturier français Pierre Lorillard. En 1886, il modifie l’habit queue-de-pie pour créer ce que l’on appelle aujourd’hui un smoking. Pour accompagner cette nouvelle tenue, il conçoit une petite cravate très courte : le nœud papillon. Quant aux cravates, elles sont les descendantes des petits foulards que des cavaliers croates portaient autour du cou, pendant la guerre de Trente ans (1618-1648). Recruté par la France, ce régiment de mercenaires portait le nom de « Royal Croate », francisé en « Royal-Cravate ».

Masculin, féminin, élégant, extravagant, décalé, détourné, le nœud papillon est l’accessoire idéal pour se distinguer.

"La petite histoire" du noeud papillon

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Le papillon est avant tout un nœud de cravate. Début XIXè la mode est au stock, une cravate blanche en fine toile de lin que l’on enroule plusieurs fois autour du coup, et que l’on noue sur le devant sans que ses pans ne retombent sur la chemise. Le stock gaine le coup et offre un port altier. Beau Brummell, faiseur de mode à la cour de George IV et père spirituel du dandysme arbore fièrement ce symbole de l’élégance anglaise.

À la raideur bourgeoise et militaire des stocks, les intellectuels et artistes de la fin du XIXè, tels Mallarmé ou Baudelaire, lui préfèrent la lavallière, une cravate souple et volumineuse nouée sans cérémonie autour d’un col mou. C’est en France que ce nœud se transforme en papillon. Il aurait été ainsi baptisé en l’honneur de Puccini suite au succès de « Madame Butterfly » en 1904. S’en suit l’âge d’or du nœud papillon. De Winston Churchill à James Bond, il se porte par tous.

Concurrencé au quotidien par la cravate droite, le nœud papillon résiste, ressurgit çà et là au fil des modes. Les adeptes du rockabilly des années 50 le portent fin et droit. Durant les sixties, une danse donne son nom à une variante du papillon: le twist. Aujourd’hui le papillon noir reste l’accessoire indispensable du smoking. Remis au goût du jour par des créateurs tel qu’Alexis Mabille, le nœud pap’ séduit les nouveaux dandys.


Bon week-end et à bientôt !

Actualités " asiatique fashion style "
de la semaine !


Yuko Shimizu : créatrice d'Hello Kitty
Nous présente
son nouveau personnage...

Hello Kitty, c'est elle. Ce petit chat blanc aussi célèbre que Maryline Monroe, a vu le jour en 1974 sous le crayon de Yuco Shimizu. Un atout marketing redoutable, qui fait vendre d'innombrables produits dérivés à travers le monde à grand coup de licence, et incarnant à la perfection la culture "KawaÏ". Aujourd'hui, Yuco est bien décidée à récidiver. 30 ans plus tard, c'est un nouveau personnage, Rebecca Bonbon, qui nait sous sa palette graphique !


"J'ai toujours principalement créé des personnages de chats, un jour en feuilletant un magasine, j'ai vu un chien qui ressemblait à l'un de mes quatre chats. C'était un bouledogue français, et je me suis dit que de créer un personnage de ce petit chien serait intéressant !" Nous explique Yuco Shimizu.

Si Hello Kitty est une petite fille modèle qui vit à Londres chez ses parents, aime voyager et manger des cookies, Rebecca Bonbon, se veut plus luxe et fashion!

"Elle est née à Paris, est trés coquette, adore le shopping et les gateaux. Elle vit à New York, depuis qu'elle à été adoptée par une riche socialiste New Yorkaise." Précise sa créatrice.

Une parisienne dans la grosse pomme qui aime les sucreries et la mode, voilà un "pitch" girly et fédérateur ! Une créature enfantine à la sauce Carrie Bradshaw, qui a tout pour séduire les filles de 7 à 77ans.

Mais y a-t'il au juste, une formule pour créer un personnage dont la frimousse parlera aux petites commes au grandes, et celà dans le monde entier?
"Le plus important est que je trouve le personnage mignon, si c'est le cas je pars alors sur une petite histoire, un univers graphique et un nom. Celà m'a pris 6 mois de l'idée au premier dessin pour Rebecca Bonbon, je travaille seul dans un premier temps, et ensuite une équipe de designers m'aident à développer l'univers".

La recette semble simple, et Rebecca Bonbon pourrait bien être la nouvelle créature KawaÏ tendance, ou plutôt "O sharé "("a la mode" en Japonais), comme le précise Yuco Shimizu. Déjà célèbre au Japon et en Corée depuis 2006, le bouledogue français devrait faire parler d'elle en Europe à la rentrée 2010. La licence, acquise par Freemantle Média depuis juin 2008, à déjà engagé la production de nombreux produits dérivés, en vente notamment chez Moa,
aux Galeries Lafayette et à la Fnac.

Propos recueillis par Mélody Kandyoti

Grand Bazar été 2010 Laforêt Harajuku !

source: Tokyo Fashion

La saison d'été à Harajuku symbolise un évènement majeur des Shoppers fanatiques et autres passionnés de mode, Le grand Bazar Laforêt ! Organisé deux fois par an, il enregistre des reccords de vente incroyable, les gens arrive par milliers et ressortent le sourire aux lèvres et en possession de leur fameux sacs imprimés "Grand Bazar" offrant un visuel assez étonnant !

La grande braderie à démarré le jeudi 15 juillet pour se terminer le lundi 19 juillet.
Les files d'attentes sont longues, mais les affaires y sont incroyables, parfois 90% de réductions sur les prix habituels de vêtements, accessoires de grandes marques Japonaise !

Cette année, Laforêt à pris "l'abonnement twitter" et un compte Twitpic ou l'on peut voir en temps réelle les ventes et des photos mises à jours à l'intérieur des magasins !
Tous les grands photographes de mode étaient à l'ouverture pour faire des shootings de l'évènement et offrir aux clients la possibilité de prendre la pose !

Beaucoup de clients ont eu la gentillesse de poser avant et aprés leurs achats, le grand bazar Laforêt frappe un grand coup encore cette année !



Interwiew Shoichi Aoki :
Créateur du célèbre magasine mode "FRUITS"

Propos recueillis par Tony Barrell


Tony Barrell: Eh bien la meilleure chose que nous pouvons vous demander c'est de vous présenter

Shoichi Aoki:Je suis Shoichi Aoki, 46 ans. Il ya cinq ans que j'ai commencé ce FRUITS magazine.Essentiellement, je ne les photographie, l'édition et je suis l'éditeur.

Tony Barrell: La qualité de votre magazine est basé sur la réalité de la rue, vous sortez, vous photographier des personnes.Vous n'allez pas photographier les mannequins, vous êtes seulement dans la rue. Pourriez-vous expliquer votre philosophie et pourquoi vous le faites?

Shoichi Aoki: Pour en revenir au magazine de rue qui j'ai commencé il ya quinze ans, qui était la mode de rue pour la plupart venue de l'étranger, pas japonais mais je pense que la mode réel est ce que les gens portent dans la rue, les vêtements qu'ils portent, la façon dont ils les portent et ce que vous voyez dans les magazines de mode, des modèles, a été appelée et elle est plus commerciale et c'est la raison pour laquelle j'ai commencé STREET (avant Fruits).
La street fashion japonaise a été traditionnellement une choses que les gens ont obtenu de l'Europe et l'Amérique, tout en suivant les tendances européennes et américaines.
Il y a environ un an avant que j'ai commencé FRUITS, tout à coup il y avait un changement.
Les gens ont commencé à porter des vêtements qui n'ont pas été influencés par l'Occident et que j'ai pu illustrer dans FRUITS.

Tony Barrell: Quelles sont ces choses qu'ils portaient que vous aviez remarqué?

Shoichi Aoki: Une des choses flagrantes c'est que les gens se basaient sur le recyclage de kimono japonais et portaient des choses comme geta - les sabots japonais en bois - et des trucs comme ça, en le mélangeant avec la mode occidentale.
Ce qui a attiré mon attention, et des vêtements en outre le mélange par de jeunes designers de vêtements japonais punk ce genre de chose. Cela a probablement commencé il y a six ou cinq ans et demi.

Tony Barrell: Je voudrais vous demander comment vous faites votre travail.Vous prenez des photographies de personnes, ils sont généralement face à la caméra, les gens savent que vous prenez des photos d'eux. Comment fonctionnez-vous, vous arrive t'il de vous cacher dans les vitrines et sautez quand vous voyez quelqu'un dont vous aimez le look?
Comment ça marche?

Shoichi Aoki: Je marche vers eux et vais leur dire qui je suis, je demande si je peux prendre une photo et puis juste leur faire remplir un court questionnaire. Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais chaque photo a une courte description avec elle - ce qu'ils aiment, c'est peut-être la musique ou autre chose, ce qu'ils font, comment ils sont, etc

Tony Barrell: Et quels sont vos critères pour décider qui mettre?

Shoichi Aoki: Juste une sorte de coup foudre. Si je vois quelqu'un, qui je pense est assez à la mode ou plutôt cool, il a donc beaucoup à faire avec moi, mais en général je ne comprend pas les personnes qui portent une seule marque qui sont vraiment dans les marques.

Tony Barrell: Autrefois, que les Japonais étaient très conscients des marques, est-ce toujours le cas?

Oui, essentiellement le Japon est encore dans les marques, mais les jeunes sont différents, ils ne sont pas obsédés par les marques, peut-être quand ils sont grands, ils pourraient l'être, mais ce ne sera pas un cadeau !
A Shibuya et Ginza dans des endroits comme ça il semble y avoir encore une obsession de la marque.

Tony Barrell: Que pensez-vous des modes d'aujourd'hui et du potentiel des jeunes ?

Shoichi Aoki: je me sent comme s'il y avait une nouvelle génération qui devient visible et c'est peut-être chose la plus poignante de cette nouvelle génération notament l'utilisation du kimono. Le kimono est quelque chose dont les Japonais se sentent très proches et pourtant, il est traditionnel de même aussi il est «loin»
Si les créateurs de mode commerciaux ont commencé à réutiliser le kimono, c'est grace à eux; mais ces jeunes l'ont pris de nouveau dans leur propre culture et je me suis senti comme ça a été un trait de génie à venir - et une véritable expression de soi.
J'ai estimé qu'il n'était pas quelque chose qui a été influencé par des magazines ou dans les films.

Il est bon qu' il y ai des genres différents, cela signifie que la variété est grande et c'est la façon dont les consommateurs sont effectivement nourri ce qu'ils veulent revenir à des créateurs de mode dans une sorte de processus inverse. Mais cette tendance a été à son apogée il ya trois ans et je pense que c'est effectivement un retour en arrière maintenant et les magazines et les designers de mode sont une fois de plus la détermination de ce que les enfants portent - et ils sont pour la plupart d'obtenir leurs repères à nouveau à l'étranger, l'Europe et les États-Unis.

Chaque génération a son propre genre de mode de rue, mais j'ai l'impression que, peut-être c'est parce que je me fais vieux - les gens innovent le street style semblent beaucoup plus jeune maintenant.

Quand j'ai commencé la plupart des personnes qui ont été les investigateurs venaient de quitter l'école secondaire, mais maintenant il semble être plus comme des enfants dans leur troisième année de hautes écoles ou de premier cycle du secondaire donc beaucoup plus jeunes et les enfants portent des vêtements plus conservateurs !


Tony Barrell: Merci pour cette entrevue.

Vous pouvez voir les articles dans notre rubrique ACTU du site www.allmineclothes.com

Bonne semaine et à bientôt !!